Vincent van Gogh, nació como el segundo hijo de la familia, coincidencialmente, el 30 de marzo de 1853, un año después de la muerte de su hermano mayor, también llamado Vincent. El 29 de julio se cumplen 131 años de la muerte de uno de los artistas más sobresalientes de la contemporaneidad. Tenía 37 años, la misma edad de Rafael, el niño prodigio del Renacimiento.
Desde temprana edad mostró su incompatibilidad con el sistema educativo, a pesar de presentar habilidades para las matemáticas y la lengua. Dejó los estudios y se involucró con su tío, en el negocio de venta de obras de arte, lo que lo lleva a Londres, donde se dice que tuvo su primera depresión al no poder ser correspondido románticamente.
“La circunstancia
que provocó la pérdida de su
empleo como evangelizador.”
Después de esto se manifiesta una condición propensa a la depresión, que logra controlar al centrarse en la lectura, especialmente en la Biblia, razón por la cual considera, seriamente, el estudio teológico en la universidad. Lastimosamente no es aceptado en ninguna institución religiosa, optando por presentarse para ser misionero y es asignado a evangelizar en la zona minera de Borinas.
Este periodo de misionero, generó en Vincent, un rechazo a las estructuras religiosas, al estar cerca de las necesidades de los obreros y los campesinos. Observó que la posición de los religiosos es contraria a las necesidades de la clase trabajadora. En esta etapa se convierte en un evangelizador obsesivo. Sus comportamientos comienzan a volverse extraños dejando de consumir alimentos.
Argumentaba que la comida es un lujo, donando sus pocas pertenencias a los pobres. Abandonó su cuidado personal, aludiendo que este comportamiento se debe a su interés de estudiar y leer especialmente la Biblia. Esta era su razón de vivir; la búsqueda de Dios, circunstancia que provocó la pérdida de su empleo como evangelizador. Su impulsividad e incapacidad de relacionarse con los demás se incrementó. Esa eterna búsqueda de un Dios, también fue parte de sus estados.
Posterior a esta etapa, se reúne en París con su querido hermano Theo, su cable a tierra. Theodorus “Theo”. van Gogh, era su hermano menor, el único patrocinador y protector que tuvo Vincent. La relación entre ellos era tan fuerte que el pintor escribió cientos de cartas a su hermano, lo que corresponde a su registro de vida. Allí se pueden apreciar pensamientos y estados.
“Se trata de la autobiografía
espiritual y artística
de un genio de la pintura.”
Esta especie de diario ha sido determinante para comprender la dimensión del artista. En la edición de Editorial Paidós, de Cartas a Theo, la sinopsis comienza: “Se trata de la autobiografía espiritual y artística de un genio de la pintura que siempre vivió en precario, entre la locura y la miseria, pero que gracias a su obra se encuentra hoy en el cenit de la gloria”. Esta connotación espiritual hace entender que los estados del creador tenían una profundidad mayor. Su cuerpo comenzó a fallarle, consecuencia de sus propios abandonos, pero ya lograba pintar lo que quería, y allí se manifestaba su estado de cordura. Sus emociones y sentimientos se expresaban por medio de su pincel.
Lastimosamente la soledad siempre fue su debilidad. A pesar de no ser sociable deseaba, con ansias, no estar solo. Pero, cuando estaba acompañado, su comportamiento agresivo e impredecible, provocaba que, quien lo acompañara no quisiera estar con él. Fue el caso de Gauguin, con quien se dio la escena del corte de la oreja. Esta historia tiene varias versiones, y dadas las condiciones en las que Vincent se encontraba, se sugiere que sufría de alucinaciones auditivas.
Sobre sus condiciones mentales, eran preocupantes. Pasó varias temporadas asilado en institutos psiquiátricos y su deterioro mental se aceleró. Justamente en este periodo es cuando su producción artística crece, es abundante. Había logrado culminar 79 obras en 69 días. La intensión de su obra fue siempre atrapar la vida de las cosas, para inmortalizarla. Era consciente de la existencia de la inmortalidad y era uno de sus afanes existenciales: la muerte y la resurrección de los muertos en la gloria de Dios. Aunque el suicidio le fue esquivo en varias ocasiones, finalmente cuando tuvo 37 años lo logró. Aún se discute ese episodio.
Sobre la vida de Vincent van Gogh, existen varias películas, de las cuales dos me han sido muy llamativas. Lust for Life, de 1956 y Van Gogh en la puerta de la eternidad, de 2019.
Fuentes consultadas · CHARCO OROSIO, Vincent Van Gogh, el pintor incomprendido https://www.uv.es/charco/documentos/vangogh.htm BECERRA HECTOR, La ética de Van Gogh: una apertura al otro. Psicología para América Latina, 2008, http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-350X2008000300009 · LUGONES MIGUEL, Personajes célebres y enfermedad: Van Gogh y sus trastornos mentales (I). Revista Cubana de Medicina General Integral, 2006. http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0864-21252006000100019
Mirar la obra de Van Gogh, nos lleva a paisajes y estados de ánimo. Paisajes que se han convertido para los espectadores en paisajes muy familiares, ya que se reproducen en muchos espacios pueblitos y privados. Los estados de ánimo expresados en la obra, nos permiten también la reflexión, nos son solamente parte de la vida del pintor, pueden ser de una sociedad y de los procesos del alma de muchos seres. Muchas gracias por el artículo.
Hay seres que pareciera que se propician una existencia atormentada por sus demonios interiores y en su esfuerzo por trascenderlos, logran canalizar su sufrimiento hacia la creación de maravillosas obras de arte como lo hizo Van Gogh.
Muy buen artículo, sobre ese genio loco que fue van Gogh